FECHA

02.06.2026

El recorrido por esta vanguardia arquitectónica encuentra un punto de partida monumental en la ampliación del Kunsthaus de Zúrich, diseñado por David Chipperfield. Este nuevo pabellón exento se integra en el tejido urbano como un volumen geométrico limpio y rotundo, revestido con una elegante fachada de piedra caliza local que rinde homenaje a los edificios públicos tradicionales de la ciudad. Fiel al enfoque del arquitecto británico, el diseño destaca por un minimalismo clásico y atemporal, donde la estructura exterior se modula mediante sutiles pilastras verticales. En el interior, el imponente vestíbulo central inundado de luz natural organiza los espacios expositivos de manera fluida, demostrando cómo la arquitectura de grandes dimensiones puede ser, al mismo tiempo, sobria, acogedora y profundamente urbana.

En un registro formal completamente diferente, la Biblioteca de la Facultad de Derecho de la Universidad de Zúrich, proyectada por Santiago Calatrava, interviene en un edificio histórico con una audacia estructural sorprendente. El arquitecto e ingeniero valenciano introdujo un espectacular atrio de forma ovalada en el patio interior preexistente, coronado por una gran cúpula de vidrio que baña de luz cenital todo el espacio. A lo largo del vacío central se suspenden seis niveles de galerías que parecen flotar como las costillas de un organismo vivo, albergando los puestos de estudio. Esta intervención optimiza el programa funcional de la universidad y genera una atmósfera de introspección y ligereza visual idónea para el estudio, donde el dinamismo de las líneas blancas contrasta de forma magistral con la preexistencia neoclásica.

Hacia los Alpes suizos, las Termas de Vals de Peter Zumthor se erigen como una obra maestra absoluta de la arquitectura sensorial y tectónica. El edificio se concibe como una cueva primitiva excavada en la propia ladera de la montaña, construida mediante la superposición de miles de lajas de piedra de cuarcita local. Zumthor renuncia a cualquier ornamento para ceder todo el protagonismo a los elementos esenciales: la piedra, el agua, la penumbra y los haces de luz filtrada que penetran por estrechas aberturas en el techo. Visitar las termas se convierte en un ritual místico y táctil, donde la densidad del material pétreo y el sonido del agua termal crean una experiencia mística que redefine la relación entre el cuerpo humano, el espacio arquitectónico y el paisaje natural de los valles helvéticos.

En el ámbito educativo, el Rolex Learning Center en la EPFL de Lausana, diseñado por el estudio japonés SANAA, rompe de forma radical con la concepción tradicional de los campus universitarios. Se trata de un único espacio continuo e ininterrumpido de más de veinte mil metros cuadrados que se ondula suavemente sobre el terreno, creando colinas, valles y patios interiores bajo una sola y colosal losa de hormigón. Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa eliminaron los pasillos y las paredes divisorias para fomentar la interacción espontánea y el aprendizaje colaborativo. Los estudiantes se desplazan de manera intuitiva por esta topografía artificial donde las aulas, la biblioteca y las zonas de descanso se delimitan únicamente por la propia pendiente del suelo, ofreciendo una fluidez espacial y una transparencia sin precedentes.

Cerca de allí, el Musée Cantonal des Beaux-Arts (MCBA) de Lausana, obra del estudio barcelonés Barozzi Veiga, demuestra el poder de la geometría pura y el rigor formal frente al paisaje industrial ferroviario. El edificio se configura como un volumen monolítico y longitudinal de ladrillo gris que delimita el espacio de las vías del tren, asumiendo su rol como pieza clave en la creación del nuevo distrito cultural Plateforme 10. Su fachada exterior se fragmenta mediante un rítmico juego de pilastras verticales que protegen los interiores de la luz solar directa, mientras que el interior conserva un fragmento de la antigua nave de locomotoras integrada en el vestíbulo principal. Es un proyecto de una sobriedad aplastante, donde el control de la luz y la escala urbana otorgan una presencia digna y monumental a la institución.

Finalmente, la arquitectura residencial en Suiza destila una experimentación matérica sublime, ejemplificada en la Casa de Madera de Herzog & de Meuron y la Casa en Laax de Valerio Olgiati. En el primer caso, el estudio de Basilea reinventa la tipología de la vivienda unifamiliar elevando una estructura delicada de madera contrachapada sobre pilotes sobre un jardín, donde los planos horizontales continuos y los cerramientos acristalados diluyen por completo la frontera entre el interior y la naturaleza circundante, con un árbol como protagonista y principal condicionante de la distribución en planta de la vivienda.

Por su parte, la Casa en Laax de Olgiati se sitúa en el extremo opuesto de la densidad estructural: un volumen radical de hormigón visto tintado donde una imponente columna central sostiene una cubierta piramidal, organizando los espacios habitables de forma introvertida e inesperada. Ambas viviendas representan las dos almas de la arquitectura suiza contemporánea: por un lado, la extrema ligereza y el ensamblaje industrializado; por el otro, la fuerza monolítica, la geometría poética y la gravedad de la materia.

MARCH VALENCIA | ARQUITECTURA Y DISEÑO

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