Kengo Kuma: El flujo de las líneas a través de la mirada de Erieta Attali

FECHA

28.05.2026

Entre el 13 de junio y el 13 de septiembre tiene lugar en el Museo del Dibujo Arquitectónico de la Tchoban Foundation, en Berlín, la exposición «Kengo Kuma: El flujo de las líneas a través de la mirada de Erieta Attali», la cual se presenta como un diálogo artístico e intelectual de primer orden, donde la arquitectura y la fotografía se fusionan para explorar la disolución de los límites espaciales. La muestra recoge el fruto de más de dos décadas de colaboración e intercambio creativo entre el célebre arquitecto japonés Kengo Kuma —figura fundamental en el panorama internacional y ponente de los programas MArch— y la reconocida fotógrafa de arquitectura Erieta Attali. A través de este trabajo conjunto, la exposición invita al espectador a adentrarse en una reflexión sobre cómo el espacio construido puede interactuar, mimetizarse y, en última instancia, diluirse dentro del paisaje natural.

La mirada fotográfica de Attali complementa y potencia de manera magistral la filosofía arquitectónica de Kuma, caracterizada por el uso de materiales naturales, la ligereza estructural y el respeto al entorno. Lejos de registrar los edificios como objetos estáticos o monumentos aislados, las instantáneas de la fotógrafa capturan la arquitectura en un estado de transición constante. Sus encuadres se centran en el flujo de las líneas, las transparencias y la forma en que la luz y las condiciones atmosféricas transforman la percepción de la materia. Las imágenes documentan con precisión quirúrgica ese anhelo de Kuma por borrar las fronteras entre el interior y el exterior, haciendo que la obra humana parezca una extensión orgánica del propio territorio.

El recorrido visual de la exposición abarca algunos de los proyectos más emblemáticos del estudio de Kengo Kuma repartidos por todo el mundo, ofreciendo una cartografía que conecta la tradición constructiva japonesa con la contemporaneidad global. A través de las composiciones de Attali, los entramados de madera, las sutiles lamas y los muros permeables de Kuma se revelan como soluciones técnicas a la vez que como dispositivos poéticos que filtran el paisaje. Cada fotografía funciona como un estudio fenomenológico donde la escala del edificio se redefine a través de sus texturas, la incidencia del agua, las sombras y la vegetación circundante, evidenciando un entendimiento mutuo y una sensibilidad compartida hacia la fragilidad y la belleza del entorno.

Uno de los aspectos más sugerentes de la muestra es cómo consigue materializar la idea del tiempo y el movimiento dentro del espacio bidimensional de la fotografía. Las líneas arquitectónicas capturadas por Attali no delimitan un contorno cerrado, más bien sugieren una continuidad visual, un «flujo» que arrastra la mirada hacia el horizonte o hacia los detalles más sutiles de la construcción. De este modo, la exposición trasciende el formato tradicional de una exhibición de arquitectura para transformarse en una experiencia inmersiva, donde el espectador puede experimentar la cualidad atmosférica y el silencio que Kuma imprime en sus espacios, así como la capacidad de Attali para capturar la esencia invisible de la arquitectura.

Este encuentro expositivo entre Kengo Kuma y Erieta Attali ofrece una lección magistral sobre el poder de la transversalidad en las disciplinas creativas. La exhibición rinde homenaje a una de las trayectorias arquitectónicas más influyentes del siglo XXI por un lado, y por otro reivindica la fotografía de arquitectura como un acto de co-creación capaz de desvelar nuevas lecturas sobre el espacio habitable. Para los estudiantes y profesionales del diseño, la muestra se convierte en un testimonio inspirador de cómo el respeto por la materialidad, el contexto y la mirada artística ajena pueden confluir en un manifiesto visual de rotunda permanencia poética.