Ponencia de Francesc Rifé en MArch

FECHA

20.05.2026

Francesc Rifé ha impartido una ponencia en el Espai Alfaro en la que ha profundizado en una filosofía de diseño inconfundible, estructurada alrededor del orden, el respeto por la materia y la contención. El diseñador desgranó las claves de una arquitectura que rehúye el espectáculo y la imposición visual, apostando en su lugar por soluciones que acompañan con discreción, se adaptan a las preexistencias y extraen toda su elocuencia de un tono de voz deliberadamente pausado.

Su obra no resulta nueva para los estudiantes, quienes ya pudieron intuir las bases de su metodología el pasado mes de enero durante una visita exclusiva a su estudio en Barcelona. En esta ocasión, Rifé ha contado aquella primera toma de contacto con su realidad profesional a través de una serie de proyectos que, a pesar de sus diferencias en escala y propósito, comparten una devoción absoluta por el contexto y la herencia del lugar. Su mensaje principal se ha movido en torno a la idea de que intervenir sobre el pasado no implica una réplica nostálgica, sino un ejercicio de respeto y justa medida.

El recorrido por su obra arquitectónica ha dejado muestras evidentes de este equilibrio conceptual. En la bodega Tritium, por ejemplo, la arquitectura dialoga de tú a tú con los calados y los muros originales, rescatando la tradición vitivinícola desde una perspectiva nítidamente contemporánea. Por su parte, la Casa Pujol escenifica cómo una única curva sutil posee la fuerza necesaria para organizar todo el espacio doméstico, integrándose con tal fluidez en el entorno que parece haber sido dictada por el propio paisaje.

Esa misma lógica de contención y precisión quirúrgica se traslada con éxito a sus espacios comerciales y expositivos recientes. En las tiendas de Nino Álvarez en Madrid y Barcelona, materiales nobles como el mármol y el acero se reinterpretan bajo una mirada limpia donde cada detalle arquitectónico cuenta. Asimismo, el showroom de Farsight difumina con maestría las fronteras entre la cerámica y las piezas artísticas, mientras que las propuestas efímeras diseñadas para Vibia y MCI Light en Milán demuestran su habilidad para transformar la propia luz en un elemento constructivo y tangible: matizado, esencial y desprovisto de excesos.

Como conclusión de su intervención, Francesc Rifé ha invitado al alumnado a entender cada encargo como un desafío para simplificar el gesto e intensificar la intención. Proyectos como Can Bellpuig, articulado a partir de una única solución técnica que cohesiona todo el diseño, o Casa Grande —un antiguo palacete transformado en un hotel que invita a habitar el tiempo con calma—, resumen a la perfección este enfoque. En definitiva, la sesión se ha converitdo en una valiosa lección sobre cómo contener el trazo, la luz y el tiempo para dar vida a una arquitectura que no reclama el protagonismo inmediato, sino que aspira a la permanencia.