10 libros de diseño que debes conocer si eres diseñador

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06.02.2026

Los libros funcionan como un apoyo fundamental para adquirir perspectiva, desarrollar criterio y comprender la disciplina más allá del encargo concreto. A continuación enumeramos una selección de lecturas esenciales organizadas por ámbitos, que abordan el diseño desde la gestión, la composición, la historia y la reflexión crítica:

1. Cuando el diseño se hizo profesión, de Pilar Mellado Lluch. Editorial Experimenta.Un análisis del proceso mediante el cual el diseño se consolidó como disciplina profesional, recorriendo contextos históricos, debates y transformaciones que ayudan a entender el presente del diseño.

2. El diseño gráfico: Desde los orígenes hasta nuestros días, de Enric Satué. Editorial Alianza. Una visión completa de la evolución del diseño gráfico, contextualizando movimientos, autores y lenguajes visuales, y construyendo un relato sólido sobre la disciplina, que alcanza hasta los años 60.

3. El arte del color, de Johannes Itten. Editorial GG. Una obra fundamental para comprender el color como herramienta compositiva y expresiva. A través de teoría y ejemplos, analiza las relaciones cromáticas y su impacto visual y emocional dentro del proceso de diseño.

4. Sistemas de retículas, de Josef Müller-Brockmann. Editorial GG. Un referente imprescindible sobre estructura y orden en el diseño gráfico. El libro presenta la retícula como un sistema que aporta claridad, coherencia y rigor, ofreciendo una base sólida para organizar la información.

5. La arquitectura interior: Cómo su diseño influye en nuestro comportamiento, salud y bienestar, de Emily Anthes. Editorial GG. Una exploración sobre cómo los espacios influyen en nuestra conducta, emociones y bienestar. El libro conecta diseño interior, neurociencia y experiencia humana, ampliando la comprensión del espacio como herramienta activa.

6. Vivir del diseño, de Ana Gea. Editorial Gràffica. Un libro que aborda de manera directa los retos de ejercer el diseño como profesión. Trata cuestiones como la relación con los clientes, la gestión económica, el posicionamiento y la toma de decisiones estratégicas, ofreciendo herramientas reales para construir una práctica sostenible y coherente.

7. Principios de Art(e), de Arthur Gensler. Editorial Ediciones Asimétricas. Una reflexión sobre arquitectura, diseño y liderazgo desde la experiencia de uno de los estudios más influyentes a nivel internacional. El libro conecta diseño, empresa y responsabilidad social, defendiendo una práctica comprometida con las personas, las ciudades y el entorno.

8. Diseña. Por qué la belleza es fundamental para todo, de Alan Moore. Editorial Koan: Una reflexión sobre el papel de la belleza en el diseño y en la vida cotidiana, entendida como una dimensión esencial para generar sentido, emoción y conexión.

9. Diálogos sobre el trabajo. Editorial Editora y Distribuidora Hispano Americana.: Una recopilación de conversaciones con voces del ámbito creativo de primer nivel, como son Philippe Starck, Patricia Urquiola, Giulio Ridolfo, Alfredo Häberli, Piergiorgio Cazzaniga, Alberto Lievore, Benjamin Hubert y Jasper Morrison, quienes reflexionan sobre el trabajo, la cultura del proyecto y la relación entre diseño, industria y sociedad.

10. La belleza del objeto cotidiano, de Soetsu Yanagi. Editorial GG.: Un texto esencial para entender la belleza desde la sencillez y el uso diario. A través del pensamiento mingei, reivindica los objetos honestos, funcionales y anónimos como portadores de valor cultural.

Leer diseño es ampliar el campo de visión, construir criterio y entender la profesión desde una dimensión más consciente y profunda. Los libros, como los proyectos, también enseñan a mirar. 

MARCH VALENCIA | ARQUITECTURA Y DISEÑO

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