Diez museos visitados en los viajes de MArch que destacan por su arquitectura
FECHA
30.09.2026
La arquitectura, además de aprenderla en las aulas ni sobre los planos; se comprende y se vive al recorrerla en persona. En los viajes integrados dentro de los programas de MArch, las visitas a museos de referencia internacional constituyen una pieza fundamental del aprendizaje: tanto por las valiosas colecciones que albergan, como por sus propios edificios que son lecciones magistrales de diseño, tectónica y espacio.
El Museo Serralves en Oporto es uno de los mejores testimonios de la maestría de Álvaro Siza, donde la arquitectura dialoga armónicamente con la naturaleza del parque circundante. La experiencia se enriquece enormemente con la reciente incorporación del Ala Siza, una ampliación que reafirma el lenguaje sereno, las geometrías precisas y la impecable gestión de la luz natural del Premio Pritzker portugués, consolidando este espacio como un hito imprescindible para entender el movimiento moderno ibérico.
En Venecia, la Punta della Dogana muestra la magistral capacidad de Tadao Ando para intervenir en el patrimonio histórico. El arquitecto japonés transformó el antiguo aduanal del siglo XVII en un centro de arte contemporáneo para la Colección Pinault, logrando un equilibrio poético entre la textura del ladrillo original y la fuerza industrial del hormigón visto, un elemento sello que articula el espacio interior sin borrar las huellas del pasado marítimo de la ciudad.
Sin salir de la laguna veneciana, las Procuratie Vecchie en la Plaza de San Marcos presentan una lección excepcional de rehabilitación patrimonial firmada por David Chipperfield. La intervención del estudio británico revitaliza este icónico edificio del siglo XVI reabriendo sus espacios a la ciudad, combinando la artesanía tradicional veneciana con soluciones contemporáneas sobrias y respetuosas, demostrando cómo la arquitectura actual puede dar nueva vida al legado histórico sin caer en el pastiche.
En Tokio, dentro del efervescente distrito de Roppongi, el museo 21_21 Design Sight proyectado por Tadao Ando rinde homenaje a la creación visual y al diseño de producto. Inspirado en el concepto de «una sola pieza de tela» desarrollado por el diseñador Issey Miyake, el edificio destaca por su imponente cubierta de chapa de acero plegada que parece emerger del suelo, albergando en su interior salas subterráneas donde el hormigón y la luz cenital crean una atmósfera contemplativa y vanguardista.
Ubicado en el elegante barrio de Omotesando, el Nezu Museum proyectado por Kengo Kuma es un remanso de paz donde la arquitectura tradicional japonesa se reinterpreta a través del lenguaje contemporáneo. Destaca por su icónico pasillo de entrada flanqueado por bambú y cubierto por un alero de proyección profunda, así como por sus grandes ventanales de cristal que disuelven los límites entre las galerías de arte antiguo asiático y el espectacular jardín japonés tradicional que lo rodea.
El Sumida Hokusai Museum, obra del aclamado estudio SANAA ganador del Pritzker (Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa), destaca en el paisaje urbano de Tokio con su enigmática fachada de paneles de aluminio angulados y reflejantes. El edificio se fragmenta mediante hendiduras y pasajes geométricos a nivel de calle que invitan al peatón a entrar, albergando en su interior una propuesta museográfica dinámica dedicada al célebre artista del grabado ukiyo-e, Katsushika Hokusai.
En Lausana, el MCBA (Musée Cantonal des Beaux-Arts), diseñado por el estudio Barozzi Veiga, erige una impresionante presencia monolítica en el nuevo distrito de las artes PLATEFORME 10. La fachada longitudinal de ladrillo, salpicada por un ritmo vertical de franjas y celosías, rinde homenaje al pasado industrial de las antiguas naves ferroviarias del sitio, articulando en su interior espacios de exposición caracterizados por la amplitud geométrica y una luz cenital rigurosamente controlada.
Junto al MCBA, el conjunto de PLATEFORME 10 en Lausana se completa con el edificio que alberga el MUDAC y Photo Elysée, proyectado por el estudio de Manuel Aires Mateus. La propuesta destaca por la audaz grieta luminosa en su fachada de hormigón que separa físicamente los dos museos (el de diseño y el de fotografía), creando una entrada compartida dramática donde la masa monumental parece flotar sobre el espacio público, demostrando un uso magistral del vacío y la compresión espacial.
La ampliación del Kunsthaus de Zúrich, obra de David Chipperfield, se plantea como un elegante volumen geométrico revestido con piedra caliza local y un ritmo regular de lamas verticales. El edificio no solo duplica la superficie expositiva del museo convirtiéndolo en el más grande de Suiza, sino que articula la vida urbana a través de un majestuoso vestíbulo público central que conecta la plaza de la ciudad con el jardín del arte, haciendo gala del rigor clásico y atemporal del arquitecto británico.
La Fondazione Prada en Milán, diseñada por el estudio OMA bajo la dirección de Rem Koolhaas, representa un ejercicio brillante de coexistencia entre la arquitectura industrial recuperada (una antigua destilería de principios del siglo XX) y tres nuevas estructuras contemporáneas. Entre ellas destaca la Torre de hormigón blanco y la icónica Haunted House revestida en pan de oro, configurando un campus multidisciplinar donde la diversidad formal y material genera un diálogo provocativo con el arte contemporáneo.
Finalmente, en el distrito milanés de Tortona, el MUDEC (Museo delle Culture) proyectado por David Chipperfield contrapone una fachada exterior sobria y rectilínea, de carácter industrial, con un impactante corazón interior. El centro del museo está articulado por un atrio central de formas orgánicas y vidrios opacos iluminados desde el interior, generando un espacio fluido y escultórico que acoge a los visitantes antes de adentrarse en las galerías dedicadas a las culturas del mundo.
Estos recintos ofrecen a los estudiantes la oportunidad única de analizar cómo los grandes maestros de la arquitectura contemporánea resuelven la luz, los materiales, la circulación y el diálogo sutil entre la memoria histórica y la innovación de vanguardia.
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