Space Age design y cine
FECHA
16.03.2026
La ciencia ficción ha imaginado durante décadas cómo podría ser la vida en el futuro. En ese ejercicio especulativo, el diseño de interiores —y en particular el mobiliario— ha desempeñado un papel fundamental. En muchas películas del género, las piezas de mobiliario se convierten en herramientas narrativas que ayudan a construir visualmente mundos futuros, sugiriendo nuevas tecnologías, estilos de vida y entornos todavía inexistentes.
Formas orgánicas, curvas suaves y materiales innovadores son algunos de los recursos más utilizados por los diseñadores de producción para crear espacios que se perciban distintos a los cotidianos, pero que sigan resultando funcionales y habitables. Estas cualidades fueron especialmente características del llamado Space Age design, un movimiento asociado al optimismo tecnológico de las décadas de 1960 y 1970, cuando el diseño industrial comenzó a experimentar con plásticos moldeados, estructuras minimalistas y geometrías fluidas.
2001: A Space Odyssey (1968) y la Djinn Chair de Olivier Mourgue
En la película 2001: A Space Odyssey, dirigida por Stanley Kubrick, el interior de la estación espacial está definido por una estética minimalista y tecnológica que anticipaba una nueva forma de habitar el espacio. Una de las piezas más reconocibles del film es la Djinn Chair, diseñada por Olivier Mourgue en 1965. Su perfil bajo y ondulante, junto con su estructura continua tapizada, rompe con la lógica tradicional de la silla y sugiere una nueva ergonomía adaptada a un entorno futurista. La pieza contribuye a reforzar la atmósfera de ingravidez y sofisticación tecnológica que caracteriza los interiores de la película.
Blade Runner 2049 (2017) y la Ribbon Chair de Pierre Paulin
Décadas después, la película Blade Runner 2049 continúa esta tradición incorporando piezas icónicas del diseño del siglo XX. En una de sus escenas interiores aparece la Ribbon Chair, diseñada por Pierre Paulin en 1966. La silla, concebida como una cinta continua que se pliega sobre sí misma, posee un carácter escultórico que encaja con la estética sofisticada y tecnológica del universo visual del film. Su forma fluida y envolvente refleja el espíritu experimental del diseño Space Age, donde la estructura y la forma se integran en un único gesto formal.
Ex Machina (2014) y la Take a Line for a Walk Chair de Alfredo Häberli
La película Ex Machina, dirigida por Alex Garland, explora la relación entre tecnología, inteligencia artificial y arquitectura contemporánea. En el interior de la vivienda-laboratorio donde transcurre la historia aparece la Take a Line for a Walk Chair, diseñada por Alfredo Häberli para Moroso. La pieza presenta una geometría continua y ligera que parece dibujada en el espacio mediante una única línea estructural. Su presencia refuerza el carácter experimental y conceptual del entorno arquitectónico donde se desarrolla la trama.
Severance (2022) y la Nimrod Chair de Marc Newson
La serie Severance incorpora varios ejemplos de diseño contemporáneo dentro de su particular universo visual, que combina estética corporativa de mediados del siglo XX con elementos futuristas. Entre las piezas utilizadas aparece la Nimrod Chair, diseñada por Marc Newson. Con su forma redondeada, casi escultórica, y su estructura continua, la silla transmite una sensación de objeto tecnológico avanzado. Su presencia encaja con la atmósfera extraña y cuidadosamente controlada que define los espacios de la serie.
Space: 1999 (1975) y la Elda Chair de Joe Colombo
La serie de televisión Space: 1999 incorporó numerosos iconos del diseño italiano de los años sesenta y setenta para construir sus interiores futuristas. Uno de los más reconocibles es la Elda Chair, diseñada por Joe Colombo en 1963. Con su estructura de fibra de vidrio y sus grandes cojines acolchados, la silla se asemeja a una cápsula protectora que envuelve al usuario. Su diseño transmite una mezcla de confort, tecnología y aislamiento, cualidades que encajaban perfectamente con la narrativa espacial de la serie.
Space: 1999 (1975) y la Sorella Table Lamp de Harvey Guzzini
También presente en la serie Space: 1999, la Sorella Table Lamp diseñada por Harvey Guzzini representa otro ejemplo del optimismo tecnológico del diseño Space Age. Fabricada en plástico moldeado y con una forma geométrica compacta, la lámpara introduce una iluminación difusa que enfatiza la estética tecnológica de los interiores. Este tipo de luminarias reflejaba el entusiasmo de la época por los nuevos materiales sintéticos y por la posibilidad de crear objetos domésticos que parecieran provenientes del futuro.
Avenue 5 (2020) y la Coza Chair de Boss Design
En producciones más recientes, el diseño contemporáneo sigue desempeñando un papel clave en la construcción de ambientes futuristas. La serie Avenue 5 utiliza la Coza Chair de Boss Design como parte del mobiliario de la nave espacial donde transcurre la historia. Su forma envolvente, su base giratoria y sus superficies suaves generan una estética tecnológica y confortable al mismo tiempo. La pieza demuestra cómo el lenguaje formal desarrollado durante el movimiento Space Age continúa influyendo en la manera en que el cine y la televisión imaginan los interiores del futuro.
Curiosamente, muchas de estas piezas no fueron diseñadas originalmente para el cine. Los directores de arte recurrieron a objetos existentes que, en su momento, representaban el límite de la innovación en el diseño industrial. Con el tiempo, su aparición en películas y series ampliamente difundidas contribuyó a consolidar su estatus cultural. Lo que comenzó como un recurso visual para imaginar el futuro terminó convirtiendo a muchos de estos muebles en auténticos iconos del diseño.
El proyecto de investigación visual Film and Furniture, dedicado a documentar la presencia del diseño en el cine, ha puesto recientemente el foco en este fenómeno. Su trabajo muestra cómo el mobiliario asociado al Space Age design no solo formó parte de la imaginación futurista del siglo XX, sino que continúa influyendo en nuestra percepción colectiva de cómo podrían ser los interiores del mañana.
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