Entre el 13 de junio y el 13 de septiembre tiene lugar en el Museo del Dibujo Arquitectónico de la Tchoban Foundation, en Berlín, la exposición "Kengo Kuma: El flujo de las líneas a través de la mirada de Erieta Attali", la cual se presenta como un diálogo artístico e intelectual de primer orden, donde la arquitectura y la fotografía se fusionan para explorar la disolución de los límites espaciales.

El fotógrafo y filmmaker Jesús Orrico lidera el tercer workshop correspondiente al Módulo 04_Innovación Digital de MArch Valencia. Tras haber tutorizado previamente a los estudiantes en las técnicas de shooting fotográfico durante las sesiones del Módulo 01_Comunicación, Orrico regresa a las aulas para guiar al alumnado en un nuevo nivel de especialización técnica.

La relación entre el noveno arte y la arquitectura trasciende la mera representación de fondos o decorados urbanos; se trata de una confluencia estructural donde ambas disciplinas comparten el lenguaje del espacio, la perspectiva y el recorrido. Mientras el arquitecto proyecta volúmenes físicos para ser habitados a lo largo del tiempo, el historietista dibuja viñetas que secuencian el tiempo a través de la fragmentación del espacio en el papel.

La rápida evolución de la inteligencia artificial está reconfigurando las metodologías de trabajo en los estudios de arquitectura y diseño de interiores, convirtiéndose en un aliado indispensable para optimizar procesos creativos y técnicos. Lejos de reemplazar el talento humano, estas nuevas aplicaciones digitales permiten a los profesionales automatizar tareas mecánicas, explorar soluciones sostenibles y visualizar conceptos complejos en cuestión de minutos.

Andrés Alfaro Hofmann ha impartido la sesión Equipamientos dentro del programa de postgrado en Arquitectura Industrializada de MArch Valencia, en la que ha hablado sobre la evolución del espacio doméstico y su importancia en la vivienda. Durante la misma, ha analizado en profundidad cómo la cocina ha dejado de ser un área puramente residual y de servicio para convertirse en el verdadero motor que abrió las puertas del diseño y la modernización tecnológica en nuestros hogares.

Si estás considerando dar un impulso significativo a tu carrera en el ámbito de la arquitectura o el diseño, este es el momento ideal para actuar. La Escuela de Postgrado MArch Valencia se encuentra actualmente ofertando las últimas plazas disponibles para el próximo curso 2026-2027.

Francesc Rifé ha impartido una ponencia en el Espai Alfaro en la que ha profundizado en una filosofía de diseño inconfundible, estructurada alrededor del orden, el respeto por la materia y la contención. El diseñador desgranó las claves de una arquitectura que rehúye el espectáculo y la imposición visual, apostando en su lugar por soluciones que acompañan con discreción, se adaptan a las preexistencias y extraen toda su elocuencia de un tono de voz deliberadamente pausado.

El proyecto House in Alvito, diseñado por el prestigioso estudio portugués Aires Mateus, también ponente de los programas MArch, se articula como una reflexión sobre la memoria del lugar y la intervención en la arquitectura heredada. El punto de partida de la propuesta se basa en el respeto hacia una preexistencia configurada por dos volúmenes tradicionales cuyas cubiertas a dos aguas se alzaban de forma perpendicular a la línea de la calle.

Los alumnos del programa de máster MBA MArch Advanced han realizado recientemente un viaje a Japón, recorriendo sus dos principales ciudades, Kioto y Tokio, en una experiencia que les ha permitido adentrarse en la cultura arquitectónica del país, desde su tradición ancestral hasta la vanguardia contemporánea.

La Fondation Gandur pour l’Art ha seleccionado a Barozzi Veiga para diseñar su futuro museo en Caen, previsto para abrir alrededor de 2030. La elección llega tras un concurso restringido en el que participaron ocho estudios internacionales, y marca un nuevo paso en el desarrollo de este proyecto cultural, situado en una parcela de seis acres junto al Memorial y Bird Hill.

Dentro del programa de postgrado MArch en arquitectura industrializada, Fran Silvestre ha impartido la clase de Prototipado, una sesión orientada a explorar uno de los pilares fundamentales de la arquitectura sistematizada: el diseño de componentes capaces de ser reproducidos, optimizados y aplicados en múltiples contextos constructivos. La clase se ha plantado como una introducción a una forma de proyectar que trasciende el objeto único para centrarse en sistemas abiertos y escalables.

Situado en el centro de Tokio, el distrito de Ginza representa una de las concentraciones más intensas de arquitectura contemporánea aplicada al comercio de lujo. Sus calles reúnen una secuencia continua de edificios firmados por algunos de los arquitectos más influyentes del panorama internacional. En este contexto, la arquitectura se eleva en vertical, transformando cada parcela en un manifiesto compacto donde estructura, piel y marca se funden en una identidad única.

Recientemente ha tenido lugar en el Museo Serralves, edificio proyectado por Álvaro Siza, una conversación entre arquitectos que ha reunido a algunas de las figuras más relevantes del panorama portugués contemporáneo. El encuentro se ha celebrado en el marco de la exposición Beleza Apesar de Tudo, dedicada a la obra de Aires Mateus, y ha estado moderado por António Choupina.

Nos complace anunciar que hemos creado un nuevo canal de difusión de WhatsApp de MArch Valencia, un espacio pensado para mantener una comunicación más directa y cercana con todos aquellos interesados en la arquitectura, el diseño y también la actividad de la escuela. Esta iniciativa nace con la voluntad de ampliar nuestros canales y facilitar el acceso a contenidos relevantes de manera ágil y accesible.

El proyecto surge de la iniciativa "Make a Mark", una plataforma de innovación colaborativa impulsada por tres referentes del packaging: Estal, Avery Dennison y Leonhard Kurz. En este marco, se invitó al estudio Lavernia & Cienfuegos a desarrollar una propuesta que desafiara los límites del diseño en la perfumería de lujo. El resultado es Edit 036, un ejercicio de experimentación que fusiona materiales premium y procesos industriales de vanguardia para redefinir la exclusividad en el mercado global.

La Unión Internacional de Arquitectos (UIA) ha otorgado su máxima distinción, la Medalla de Oro 2026, al arquitecto Eduardo Souto de Moura, reconociendo una trayectoria que ha sido fundamental para la evolución de la disciplina en las últimas décadas. Este galardón, uno de los más prestigiosos a nivel global, se suma a una lista de reconocimientos excepcionales que el arquitecto portugués ya poseía, consolidando su posición como una de las figuras más influyentes de la arquitectura contemporánea.

Esta semana da comienzo en el Espai Alfaro el workshop Drawing Architecture, un taller de especialización en visualización arquitectónica impartido por Estudio Agraph, liderado por Patricia García y Daniel López. Este programa brinda a los alumnos una oportunidad excepcional para explorar herramientas digitales de vanguardia aplicadas a la representación, abarcando desde los cimientos técnicos hasta los procesos creativos más avanzados en el tratamiento de la imagen.

El Museo Nacional de Artes Decorativas ha inaugurado "Las ingenieras domésticas y la revolución de la cocina", una muestra que utiliza los fondos de la Colección Alfaro Hofmann para analizar la metamorfosis del espacio doméstico durante el siglo XX. La exposición exhibe objetos a la vez que narra cómo la cocina dejó de ser un lugar de servidumbre para convertirse en un laboratorio de eficiencia tecnológica.

Ubicada en el corazón de Shibuya, la avenida Omotesando se ha consolidado como un escaparate de vanguardia donde las firmas de lujo venden moda mientras exhiben manifiestos arquitectónicos. Este "museo urbano" permite recorrer a pie una concentración de talento sin igual, donde arquitectos ganadores del Pritzker y otros galardones internacionales han transformado el paisaje comercial en un laboratorio de formas, texturas y tecnología.

Elegir entre el Máster MArch en Arquitectura, Diseño e Innovación (MAD) y el Máster MArch Advanced en Arquitectura, Diseño y Business Administration (MMA) es una decisión estratégica que depende de las aspiraciones de cada perfil.

La Fundación Antonio Pérez en Cuenca acoge «GRAPHOS», una exposición del ponente de los programas MArch Pepe Gimeno, artista y diseñador galardonado en numerosas ocasiones, que podrá visitarse hasta el 20 de septiembre de 2026. Comisariada por Alberto Adsuara, la muestra profundiza en la capacidad del artista para transformar lo cotidiano y lo desechado en piezas de un valor estético y conceptual.

El estudio RCR Arquitectes, liderado por Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta, ha sido distinguido con el Premi Manel Xifra Boada 2026 en la categoría de Transmisión del Conocimiento. Este galardón, otorgado por el Colegio de Ingenieros Graduados e Ingenieros Técnicos Industriales de Girona (Comgirona) junto con la familia Xifra Boada, reconoce la labor de los arquitectos de Olot por su capacidad para difundir y compartir su visión arquitectónica con las nuevas generaciones.

Entre el 23 y el 25 de abril los alumnos de los programas MArch han visitado la Milano Design Week 2026. La primera parada ha sido en Brera Design District, donde han realizado visitas organizadas a showrooms de referencia como Boffi, Gessi y CEA. Esta primera jornada les ha permitido entrar en contacto directo con las firmas más vanguardistas en el marco del Fuorisalone.

En un momento en el que existen miles de estudios de arquitectura compitiendo por visibilidad, la comunicación de un proyecto se ha convertido en una herramienta esencial. No es solo una cuestión de mostrar el trabajo, sino de explicar quién eres, cuál es tu estilo y por qué tu arquitectura es distinta. Comunicar bien permite posicionarse, generar interés y construir una identidad reconocible.

El Jardín de Bellas Artes de Kioto (Kyoto Garden of Fine Arts), inaugurado en 1994, representa una de las obras más singulares de Tadao Ando, ya que redefine el concepto convencional de museo. Situado junto al Jardín Botánico de la ciudad, este espacio se proyectó para albergar réplicas en cerámica de grandes obras maestras de la historia del arte, como La última cena de Da Vinci o el Juicio Final de Miguel Ángel.

El estudio Fran Silvestre Arquitectos ha finalizado un nuevo proyecto residencial en Las Rozas, una vivienda que explora la relación entre geometría, luz y topografía a través de un sistema formal claro y esencial. La serenidad de la estructura se transmite mediante la simetría entre sus piezas: una configuración de tres cilindros en comunicación a través de sus tangentes.

El logotipo diseñado para el Espai Guastavino ha sido seleccionado como finalista en los prestigiosos Premios ADCV, otorgados por la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana. Este hito celebra la excelencia técnica de la propuesta a la vez que refuerza el valor de contar con profesionales de primer nivel, como es el caso de Ibán Ramón, dentro del equipo de ponentes que forman a los alumnos de los programas MArch.

Esta semana, los alumnos del programa de postgrado MArch en Arquitectura Industrializada han tenido la Clase de Diseño de Detalles, impartida por Laura Bueno, arquitecta del estudio de Fran Silvestre Arquitectos. La sesión se ha centrado en desgranar la complejidad técnica y estética que reside en los elementos de menor escala, pero de mayor impacto, dentro de la arquitectura sistematizada, explorando cómo el detalle no es la unidad fundamental que garantiza la coherencia de todo el conjunto arquitectónico.

La National Gallery de Londres ha anunciado la selección de la propuesta ganadora para el diseño de su nueva ala, un proyecto que busca ampliar y actualizar uno de los museos más importantes del mundo. El concurso, de carácter internacional, ha culminado con la elección del arquitecto japonés Kengo Kuma, figura de referencia en la arquitectura contemporánea y ponente de los programas MArch, cuya propuesta ha destacado por su sensibilidad hacia el contexto y su capacidad para reinterpretar la institución desde una mirada actual.

Esta semana el estudio creativo Dvein, conformado por Carlos Pardo y Teo Guillem, ha impartido una ponencia para los alumnos de los programas MArch. Durante la sesión, han compartido algunos de sus proyectos más emblemáticos, ofreciendo una oportunidad única de conocer de cerca el trabajo de un estudio que buscar constantemente redefinir los límites de la creatividad contemporánea.