Los alumnos del programa de máster MBA MArch Advanced han realizado recientemente un viaje a Japón, recorriendo sus dos principales ciudades, Kioto y Tokio, en una experiencia que les ha permitido adentrarse en la cultura arquitectónica del país, desde su tradición ancestral hasta la vanguardia contemporánea.

La Fondation Gandur pour l’Art ha seleccionado a Barozzi Veiga para diseñar su futuro museo en Caen, previsto para abrir alrededor de 2030. La elección llega tras un concurso restringido en el que participaron ocho estudios internacionales, y marca un nuevo paso en el desarrollo de este proyecto cultural, situado en una parcela de seis acres junto al Memorial y Bird Hill.

Dentro del programa de postgrado MArch en arquitectura industrializada, Fran Silvestre ha impartido la clase de Prototipado, una sesión orientada a explorar uno de los pilares fundamentales de la arquitectura sistematizada: el diseño de componentes capaces de ser reproducidos, optimizados y aplicados en múltiples contextos constructivos. La clase se ha plantado como una introducción a una forma de proyectar que trasciende el objeto único para centrarse en sistemas abiertos y escalables.

Situado en el centro de Tokio, el distrito de Ginza representa una de las concentraciones más intensas de arquitectura contemporánea aplicada al comercio de lujo. Sus calles reúnen una secuencia continua de edificios firmados por algunos de los arquitectos más influyentes del panorama internacional. En este contexto, la arquitectura se eleva en vertical, transformando cada parcela en un manifiesto compacto donde estructura, piel y marca se funden en una identidad única.

Recientemente ha tenido lugar en el Museo Serralves, edificio proyectado por Álvaro Siza, una conversación entre arquitectos que ha reunido a algunas de las figuras más relevantes del panorama portugués contemporáneo. El encuentro se ha celebrado en el marco de la exposición Beleza Apesar de Tudo, dedicada a la obra de Aires Mateus, y ha estado moderado por António Choupina.

Nos complace anunciar que hemos creado un nuevo canal de difusión de WhatsApp de MArch Valencia, un espacio pensado para mantener una comunicación más directa y cercana con todos aquellos interesados en la arquitectura, el diseño y también la actividad de la escuela. Esta iniciativa nace con la voluntad de ampliar nuestros canales y facilitar el acceso a contenidos relevantes de manera ágil y accesible.

El proyecto surge de la iniciativa "Make a Mark", una plataforma de innovación colaborativa impulsada por tres referentes del packaging: Estal, Avery Dennison y Leonhard Kurz. En este marco, se invitó al estudio Lavernia & Cienfuegos a desarrollar una propuesta que desafiara los límites del diseño en la perfumería de lujo. El resultado es Edit 036, un ejercicio de experimentación que fusiona materiales premium y procesos industriales de vanguardia para redefinir la exclusividad en el mercado global.

La Unión Internacional de Arquitectos (UIA) ha otorgado su máxima distinción, la Medalla de Oro 2026, al arquitecto Eduardo Souto de Moura, reconociendo una trayectoria que ha sido fundamental para la evolución de la disciplina en las últimas décadas. Este galardón, uno de los más prestigiosos a nivel global, se suma a una lista de reconocimientos excepcionales que el arquitecto portugués ya poseía, consolidando su posición como una de las figuras más influyentes de la arquitectura contemporánea.

Esta semana da comienzo en el Espai Alfaro el workshop Drawing Architecture, un taller de especialización en visualización arquitectónica impartido por Estudio Agraph, liderado por Patricia García y Daniel López. Este programa brinda a los alumnos una oportunidad excepcional para explorar herramientas digitales de vanguardia aplicadas a la representación, abarcando desde los cimientos técnicos hasta los procesos creativos más avanzados en el tratamiento de la imagen.

El Museo Nacional de Artes Decorativas ha inaugurado "Las ingenieras domésticas y la revolución de la cocina", una muestra que utiliza los fondos de la Colección Alfaro Hofmann para analizar la metamorfosis del espacio doméstico durante el siglo XX. La exposición exhibe objetos a la vez que narra cómo la cocina dejó de ser un lugar de servidumbre para convertirse en un laboratorio de eficiencia tecnológica.

Ubicada en el corazón de Shibuya, la avenida Omotesando se ha consolidado como un escaparate de vanguardia donde las firmas de lujo venden moda mientras exhiben manifiestos arquitectónicos. Este "museo urbano" permite recorrer a pie una concentración de talento sin igual, donde arquitectos ganadores del Pritzker y otros galardones internacionales han transformado el paisaje comercial en un laboratorio de formas, texturas y tecnología.

Elegir entre el Máster MArch en Arquitectura, Diseño e Innovación (MAD) y el Máster MArch Advanced en Arquitectura, Diseño y Business Administration (MMA) es una decisión estratégica que depende de las aspiraciones de cada perfil.

La Fundación Antonio Pérez en Cuenca acoge «GRAPHOS», una exposición del ponente de los programas MArch Pepe Gimeno, artista y diseñador galardonado en numerosas ocasiones, que podrá visitarse hasta el 20 de septiembre de 2026. Comisariada por Alberto Adsuara, la muestra profundiza en la capacidad del artista para transformar lo cotidiano y lo desechado en piezas de un valor estético y conceptual.

El estudio RCR Arquitectes, liderado por Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta, ha sido distinguido con el Premi Manel Xifra Boada 2026 en la categoría de Transmisión del Conocimiento. Este galardón, otorgado por el Colegio de Ingenieros Graduados e Ingenieros Técnicos Industriales de Girona (Comgirona) junto con la familia Xifra Boada, reconoce la labor de los arquitectos de Olot por su capacidad para difundir y compartir su visión arquitectónica con las nuevas generaciones.

Entre el 23 y el 25 de abril los alumnos de los programas MArch han visitado la Milano Design Week 2026. La primera parada ha sido en Brera Design District, donde han realizado visitas organizadas a showrooms de referencia como Boffi, Gessi y CEA. Esta primera jornada les ha permitido entrar en contacto directo con las firmas más vanguardistas en el marco del Fuorisalone.

En un momento en el que existen miles de estudios de arquitectura compitiendo por visibilidad, la comunicación de un proyecto se ha convertido en una herramienta esencial. No es solo una cuestión de mostrar el trabajo, sino de explicar quién eres, cuál es tu estilo y por qué tu arquitectura es distinta. Comunicar bien permite posicionarse, generar interés y construir una identidad reconocible.

El Jardín de Bellas Artes de Kioto (Kyoto Garden of Fine Arts), inaugurado en 1994, representa una de las obras más singulares de Tadao Ando, ya que redefine el concepto convencional de museo. Situado junto al Jardín Botánico de la ciudad, este espacio se proyectó para albergar réplicas en cerámica de grandes obras maestras de la historia del arte, como La última cena de Da Vinci o el Juicio Final de Miguel Ángel.

El estudio Fran Silvestre Arquitectos ha finalizado un nuevo proyecto residencial en Las Rozas, una vivienda que explora la relación entre geometría, luz y topografía a través de un sistema formal claro y esencial. La serenidad de la estructura se transmite mediante la simetría entre sus piezas: una configuración de tres cilindros en comunicación a través de sus tangentes.

El logotipo diseñado para el Espai Guastavino ha sido seleccionado como finalista en los prestigiosos Premios ADCV, otorgados por la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana. Este hito celebra la excelencia técnica de la propuesta a la vez que refuerza el valor de contar con profesionales de primer nivel, como es el caso de Ibán Ramón, dentro del equipo de ponentes que forman a los alumnos de los programas MArch.

Esta semana, los alumnos del programa de postgrado MArch en Arquitectura Industrializada han tenido la Clase de Diseño de Detalles, impartida por Laura Bueno, arquitecta del estudio de Fran Silvestre Arquitectos. La sesión se ha centrado en desgranar la complejidad técnica y estética que reside en los elementos de menor escala, pero de mayor impacto, dentro de la arquitectura sistematizada, explorando cómo el detalle no es la unidad fundamental que garantiza la coherencia de todo el conjunto arquitectónico.

La National Gallery de Londres ha anunciado la selección de la propuesta ganadora para el diseño de su nueva ala, un proyecto que busca ampliar y actualizar uno de los museos más importantes del mundo. El concurso, de carácter internacional, ha culminado con la elección del arquitecto japonés Kengo Kuma, figura de referencia en la arquitectura contemporánea y ponente de los programas MArch, cuya propuesta ha destacado por su sensibilidad hacia el contexto y su capacidad para reinterpretar la institución desde una mirada actual.

Esta semana el estudio creativo Dvein, conformado por Carlos Pardo y Teo Guillem, ha impartido una ponencia para los alumnos de los programas MArch. Durante la sesión, han compartido algunos de sus proyectos más emblemáticos, ofreciendo una oportunidad única de conocer de cerca el trabajo de un estudio que buscar constantemente redefinir los límites de la creatividad contemporánea.

Recibir el título de arquitecto es un hito académico extraordinario, pero es fundamental entender que terminar la carrera no te convierte automáticamente en un arquitecto profesional. El mundo universitario proporciona las herramientas teóricas y técnicas necesarias, sin embargo, el verdadero aprendizaje y la forja de la identidad profesional comienzan el día después de la graduación.

La Casa das Histórias de Paula Rego, inaugurada en 2009 en la localidad costera de Cascais, es una de las obras más emblemáticas del arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura. El proyecto fue concebido para albergar la colección de la reconocida artista Paula Rego, y su diseño es un ejemplo magistral de cómo la arquitectura contemporánea puede dialogar con la tradición local sin caer en el mimetismo.

Durante la semana del Salone del Mobile, Milán se transforma en un laboratorio abierto donde la arquitectura, el diseño y la experimentación toman la ciudad. Más allá de los pabellones de la feria, el Fuorisalone despliega una red de instalaciones y espacios que invitan a recorrer la ciudad desde una mirada contemporánea.

Los Architecture Hunter Awards (AHA) se han consolidado como una de las plataformas más vanguardistas en la escena arquitectónica internacional. Nacidos dentro de Architecture Hunter, uno de los medios digitales con mayor impacto en la actualidad, estos premios buscan proyectos que demuestren una profunda sensibilidad hacia su contexto y una capacidad innata para emocionar.

En el CC del Copenhaguen Contemporary, el principal centro de arte internacional de Copenhague dedicado al arte de instalación situado en una antigua sala de soldadura en la zona industrial de Refshaleøen, se ha inaugurado el proyecto Earth/Tree, diseñado por Kengo Kuma y su estudio Kengo Kuma and Associates. En este, propone una experiencia sensorial que sitúa al visitante en el centro de una arquitectura construida a partir de la materia y la percepción. La intervención se concibe como un entorno abierto que se recorre y se experimenta, en el que la relación entre cuerpo, espacio y naturaleza adquiere un papel protagonista.

Cinco equipos de arquitectos y urbanistas han sido seleccionados para participar en el concurso internacional que definirá el futuro Liceu Mar en Barcelona, un proyecto que busca ampliar la actividad del Gran Teatre del Liceu hacia el frente marítimo de la ciudad. La iniciativa plantea la creación de un nuevo espacio cultural en el litoral, capaz de conectar la institución histórica con nuevos públicos y formatos contemporáneos.

Dentro del módulo de MBA del programa de máster MBA MArch Advanced en Arquitectura, Diseño y Business Administration, han comenzado las sesiones de Plan Financiero. Este bloque se centra en uno de los aspectos más importantes para el desarrollo profesional del arquitecto, que es el de la comprensión y gestión económica de un estudio.

Se ha publicado la nueva monografía de Fran Silvestre Arquitectos editada por TC Cuadernos, un volumen que reúne de manera exhaustiva la producción de tipo residencial del estudio. Se trata del número doble 173–174, una edición que pone el foco en la vivienda como campo de investigación arquitectónica y que se presenta bajo el subtítulo La sublimación de lo cotidiano.